Porté par Carla Adra, Romain Bobichon, Fatma Cheffi, Sophie T. Lvoff, Lou Masduraud, Irène Mélix, François Piron et Maha Yammine, le Bureau des Pleurs avec son slogan « We know the future of this place » propose d’autres réalités du site des Usines Fagor. Ici, les temps passé, présent et futur se mêlent dans un pavillon fictif qui devient une entreprise laboratoire des affects. 

Œuvre : 

L'installation collective du Bureau des Pleurs est placée dans un ancien bureau situé à l'entrée de la halle 1, sur la droite quand on vient de la halle 0. On est accueilli par une peinture colorée et géométrique de Romain Bobichon, accrochée sur le mur du perron qui mène dans le Bureau des Pleurs.

Lorsque l'on pénètre dans l'espace, le sol est entièrement recouvert de sable artificiel. Il y a une vidéo de Maha Yamine présentant les actions qui prennent place dans le reflet d'un miroir de surveillance des Usines Fagor. Fatma Cheffi présente le texte Langue Distance Relationship, imprimé sur des feuilles colorées et accroché au mur. Lou Masduraud propose des éléments de mobilier administratif sur lesquels elle est intervenue avec des matériaux divers et qu'elle a installés sur le sable de la pièce centrale. De plus, il y a une petite pièce annexe présentant du mobilier et qui est visible à travers les vitres. Dans une pièce sombre, on trouve la vidéo d'Irène Mélix où elle interprète, face caméra, des sons d'usine ou de machines à laver et tout juste à la sortie de cette pièce on trouve des photographies de Sophie T. Lvoff.

Enfin au centre de la pièce principale, on peut s'installer à un bureau et, sur un des deux écrans, on peut regarder les vidéos de Carla Adra qui relate des histoires d'individus. Sur les piliers de la pièce ont été collés des CD dans leurs boitiers qui contiennent les histoires racontées par Carla Adra.

démarche, contexte : 

Le Bureau des Pleurs a créé un espace autonome qui peut faire office de prologue : une sorte d'exposition dans l'exposition. Le sable au sol modifie les perceptions visuelles, auditives et tactiles de l'espace. C'est une mise en condition qui marque l'entrée dans un imaginaire qui s'ancre dans le réel, une autre réalité où se côtoient différentes narrations. Chaque artiste propose un geste pour détourner, poétiser, énoncer une nouvelle histoire de l'usine et de son avenir proche. La peinture de Romain Bobichon est une signalisation introductive. Dans sa vidéo, Maha yammine confronte le spectateur à sa position d'observateur.

Dans son texte, Fatma Chaffi aborde la notion de souvenir et de déplacement. Lou Masduraud interroge la fonction normative et aliénante du mobilier administratif avec qui le travailleur finit par faire corps. Irène Mélix fait revivre les bruits disparus de l'usine et les fait s'exprimer sur la fermeture des usines et leurs conséquences sociales. Le travail photographique de Sophie T. Lvoff, présentant un détail provenant d'un bâtiment de Tony Garnier questionne le futur des idéaux modernistes tandis que la musique instrumentale fonctionnelle évoque la notion de cadence aussi bien de production que de consommation.

Enfin, Carla Adra transmet les témoignages d'individus qu'elle a enregistré sur les CD collés sur les murs de l'espace. En les réinterprétant dans des vidéos, elle partage des récits que les visiteurs peuvent regarder sur les deux écrans placés au centre de la pièce. Une nouvelle narration de l'histoire des usines Fagor se mets en place à travers les différentes interventions du Bureau des Pleurs qui prends alors tout son sens.

« Là où les eaux se mêlent » : 

L'installation collective et le sable notamment créent un véritable paysage visuel qui peut être utile pour aborder le thème du paysage que l'on traverse. Ce lieu du Bureau des pleures qui était vraiment à l'origine des bureaux, est un endroit où il peut être intéressant d'expliquer l'histoire du bâtiment. Il peut être un lieu parfait pour l'introduction ou la conclusion d'une visite

PISTES PÉDAGOGIQUES :

GS mat et primaire :
Sables vs paysage
imitation des sons de machines vs industrie/usine
Lycée :
Notion d'installation collective, de collectif artistique
Tout public :
Pour aborder histoire des Usines Fagor

Un article de Julia Bregere, médiatrice @ Biennale de Lyon

Questionnements pédagogiques