NÉ EN 1948 À ASILAH (MAROC), VIT ET TRAVAILLE À ASILAH (MAROC)

Khalil El Ghrib s’adonne au dessin dès son enfance et a fait le choix des œuvres éphémères. Reconnu sur la scène internationale, c’est une figure à part dans le paysage de l’art contemporain. Il ne signe, ni ne date, ni ne vend ses œuvres mais en fait don chaque fois qu’il prend part à des expositions individuelles ou collectives. Quand son « travail » ou ses « productions » (c’est ainsi qu’il appelle ses œuvres) rentrent dans des collections publiques ou privées, c’est par le biais de donations. El Ghrib n’accepte pas de rentrer dans la logique du marché. Khalil El Ghrib accumule, dans son atelier à Asilah, des cartons de toutes sortes, des papiers, des emballages d’œufs, des bois recouverts de mousses et de lichens, des objets glanés au hasard de ses pérégrinations dans les rues et au bord de la mer, objets rejetés par les hommes ou les vagues qu’il laisse se décomposer. Ses travaux sont réduits au minimum, adjonction de ficelles, cartons enduits de chaux sans forme préalablement voulue, que l’humidité de la pièce fera craqueler en des brisures.  . Ensemble ils forment un amas de cartons, de fils de cuivre…. Ils sont tous ou presque enduits de chaux par l’artiste, lui permettant d’interroger la dégradation et la transformation perpétuelle des objets. 

Khalil El Ghrib est un artiste rarement exposé qui vit en dehors des normes du marché de l’art puisque il refuse la richesse et le pouvoir matériel. Selon lui, la seule façon de protéger sa créativité et sa sincérité est de ne pas vendre d’œuvres, et de ne pas chercher à acquérir de renommée. Son travail est donc dépourvu de recherches esthétisantes, mais part de son envie de reproduire la maison de son enfance. Maison dont le souvenir des murs chaulés, nus, heureux, le hante encore. « Je créer pour me retrouver moi-même » affirme l’artiste. Pour lui, c’est avant tout la reproduction de son être physique et moral qu’il recherche, à travers ses gestes minutieux. 

Source

Œuvre :

Khalil EL GHRIB procède toujours par récupération de matériaux voués au rebus. Les tissus et bobines tout comme le papier ont été donnés par des partenaires de la Biennale de Lyon. Les morceaux de polystyrène ont été récupérés sur place lors du montage des œuvres. Une attention à la décomposition de l’œuvre est importante dans sa démarche : ici, de la chaux vive a été badigeonnée sur les paquets de papier. Cette chaux est en référence à son histoire personnelle et l’usage de la chaux dans les villages méditerranéens. Pour l'artiste, cette vision est celle d’un espace aquatique où flottent des matériaux comme des icebergs.  Les 4 couleurs font référence pour lui aux 4 saisons en allant du chaud de l’automne (rouge) au froid de l’hiver (bleu), au frais printemps (vert) et au soleil de l’été (jaune). Il décrit qu’une arcade colorée équivaut à 1 mois. Il souhaite de cette manière conjuguer le temps et la matière. Artiste hors marché de l’art, il ne vend et ne titre pas ses œuvres délibérément pour ne pas entrer dans un système qui selon lui « fausse » une démarche artistique. 

"Là où les eaux se mêlent" :

Questionnements pédagogiques : 

GS Mat et primaire : 
Définition de sculpture/ installation
Les formes organiques, les couleurs, le fragment, ouvrir sur l’imaginaire

Collège / lycée : 
notion du marché de l’art / anthropocène - écologie

Un article de Lucie Ianno, médiatrice @ Biennale de Lyon

Khalil El Ghrib © Khalil El Ghrib

Questionnements pédagogiques